Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881-1914

eBook - 2003 | Spanish
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Picasso era espa#65533;ol y por eso, seg#65533;n dicen, comenz#65533; a dibujar antes que a hablar. Cuando ni#65533;o, se sinti#65533; atra#65533;do de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros a#65533;os pasaba horas en feliz concentraci#65533;n dibujando espirales con un sentido y un significado que s#65533;lo #65533;l conoc#65533;a. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras im#65533;genes en la arena. Tan temprana expresi#65533;n art#65533;stica encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer menci#65533;n de M#65533;laga, pues fue ah#65533; donde, el 25 de octubre de 1881, naci#65533; Pablo Ruiz Picasso, y fue ah#65533; donde pas#65533; los primeros diez a#65533;os de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendi#65533; de #65533;l los rudimentos del entrenamiento acad#65533;mico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se gradu#65533;. Antes de cumplir los dieciocho a#65533;os hab#65533;a llegado al punto de mayor rebeld#65533;a; repudi#65533; la est#65533;tica an#65533;mica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se uni#65533; a aquellos artistas y escritores que se llamaban a s#65533; mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabart#65533;s llam#65533; "la #65533;lite del pensamiento catal#65533;n" y que se hab#65533;an agrupado en torno al caf#65533; de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los #65533;nicos temas que Picasso consider#65533; meritorios fueron aquellos que reflejaban la "verdad final", la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de "Periodo Azul" (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realiz#65533; por Espa#65533;a y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insisti#65533; varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su g#65533;nesis y, en especial, el azul monocrom#65533;tico se explicaron durante muchos a#65533;os como el simple resultado de varias influencias est#65533;ticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inici#65533; un nuevo periodo, conocido como el "Periodo Rosa", que se caracteriz#65533; por un estilo m#65533;s alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumi#65533; una importancia extraordinaria para Picasso; identific#65533; una desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de "mujer". La importancia que los desnudos femeninos tendr#65533;an para Picasso en cuanto a tem#65533;tica durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando cre#65533; la composici#65533;n de una pintura grande titulada Las se#65533;oritas de Avi#65533;#65533;n. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llev#65533; al desarrollo de la est#65533;tica cl#65533;sica de Picasso en 1907, las lecciones de C#65533;zanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepci#65533;n espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construcci#65533;n. Georges Braque, a quien Picasso conoci#65533; en el oto#65533;o de 1908 y con quien encabez#65533; el movimiento cubista durante los seis a#65533;os de su apogeo, qued#65533; asombrado por la semejanza que los experimentos pict#65533;ricos de Picasso guardaban con los suyos. En cierto momento, explic#65533;: "La direcci#65533;n principal del cubismo era la materializaci#65533;n del espacio". Despu#65533;s de su periodo cubista, en la d#65533;cada de 1920, Picasso volvi#65533; a un estilo art#65533;stico m#65533;s figurativo y se acerc#65533; m#65533;s al movimiento surrealista. Represent#65533; cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy personal. Despu#65533;s del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso cre#65533; una de sus obras m#65533;s famosas, que se convirti#65533; en s#65533;mbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En la d#65533;cada de 1960, su estilo art#65533;stico cambi#65533; de nuevo y Picasso comenz#65533; a volver la mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en la obra de Vel#65533;zquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet y Delacroix. Los #65533;ltimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra m#65533;s colorida, expresiva y optimista. Picasso muri#65533; en 1973, en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribi#65533;: "La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo, aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de #65533;l son ciegos e inocentes. #65533;Aprender qu#65533;? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno, pero estar en el infierno significa anticipar la muerte. Los cubistas dif#65533;cilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitado".
Publisher: Parkstone International, [New York] : [2003]
ISBN: 9781780425443
1780425449
9781904310938
Branch Call Number: REM
Characteristics: 1 online resource (80 p.) : ill. (chiefly col.), ports. (chiefly col.)
Alternative Title: Picasso

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